导读：在李彦看来，疫情后的中国文艺打开了一种新的表达方式，正处于百花齐放的文艺复兴阶段，立足长沙面向全球进行文艺创作正当其时

李彦：长沙市政协委员、文艺先锋导演、如是数字艺术文化传媒有限公司创始人

吃着当地腊肉、喝着苞谷酒、坐在苗寨人家，观赏荡气回肠的湘西故事——今年国庆期间，一票难求的《德夯幻境》，刷爆了湘西人的朋友圈。

与青年毛泽东、蔡和森、向警予成为同学，体验他们的求学经历——今年5月，在橘子洲水上工人文化宫开演的《恰同学少年》，至今场场爆满。

这两部备受瞩目的沉浸式实景演出，都是长沙市政协委员、国内知名文艺先锋导演李彦的心血之作，也成为她职业道路的分水岭。2023年初，她辞去中广天择副总经理职务，在马栏山视频文创产业园成立了湖南第一个独立文艺导演工作室。《恰同学少年》是她在老东家的告别之作，《德夯幻境》则是她“单飞”后的首部作品。

“同在5A景区上演，都有强烈的家国情怀，这两部作品的反响超出了预期。”在舞台上打造出无数美轮美奂画面的李彦，私底下是简单直率的湘妹子，她说自己的梦想是“长沙成为中国的文艺‘百老汇’，‘马栏山出品’引领中国文艺新潮流”。

用诗意诠释“湘西血性”

似宴非宴、似剧非剧、似演非演，每一个走进《德夯幻境》的观众，都仿佛穿越到那段炮火硝烟的抗战岁月，体味一代湘西儿女的爱恨情仇。

接到创作邀请时，很多人以为李彦会打造一个类似“天门狐仙”的传奇故事，认为这种主题更能吸引游客。但李彦却坚持要讲抗战故事，“张家界是渺无人烟的仙境，适合讲神话；但湘西有家国故事，作为导演有责任把它传递出来”。

抗战中的湘西筸军令日军闻风丧胆，湘西家家户户都有牺牲的男人。这些故事，李彦看一次哭一次。作为资深沈从文迷，李彦特别想表达出他笔下湘西人那种“藏着万丈柔情的血性”，“沈从文不直接写战争，相比鲁迅的呐喊，他用一种柔软而坚韧的力量唤醒人们对美好的向往，治愈了那个痛苦年代的很多人。”

于是，李彦决定用诗意来诠释“湘西血性”，通过德夯小山村里两代人的爱情故事，反映出湘西人的大爱和大义。为此，创作团队在湘西进行了两个多月的采风，走村串户，亲历真正的苗家相亲、接亲、喜宴，挖掘能和观众共情的故事。

最后，以亿万年玄武岩山崖为天然幕布，以传统的苗寨楼体为舞台，《德夯幻境》构建了8个抽屉式室内剧场与1个水月幻境室外大剧场的独特格局。观众不再仅是舞台下的旁观者，而是作为宾客出席苗寨喜宴，喝上一杯甜酒酿；当战士们即将出征保卫家园时，观众又和村民一起喝苞谷烧给他们壮行。

首演结束后，《德夯幻境》口碑一路高涨，许多观众自发在社交平台上安利。李彦欣慰地说：“这是一次文旅融合的新尝试，吸引了湘西大流量中的小众客人。”

《文史博览·人物》2023年第10期 《李彦：创新也担心观众不买账》

“沉浸式”审美收获年轻粉丝

从《三生万物》《浏阳河上》《岳阳楼记》，到《光影如诗》《橘洲·江天暮雪》《恰同学少年》《花瑶喜宴》……光看名字，就能感受到这些作品的诗意审美，“李彦团队出品”也因此拥有一批忠实粉丝，且绝大部分是年轻人。

在文艺编导专业出身的李彦心中，舞台是永远的梦想。十几年间，她操盘了湖南许多大型演出，包括连续四届“一带一路”青年创意与遗产论坛开幕式、浏阳烟花节、梅溪湖国际文化艺术周等等。

“我们曾是湖南做演出最多的团队，最高峰时一年近百场。记得有一晚我同时执导不同城市的两台大型演出，手里拿着两台对讲机轮流指挥。”李彦笑着回忆。近年来，她渐渐减少演出数量，专注于打造舞台精品，钻研传统文化与新媒体艺术的跨界融合与创新。

李彦的实景演出之路，始于橘子洲头。2010年圣诞夜，风雪交加的橘洲拱极楼上演了亭宇楼阁风情音乐剧《辣妹出嫁》，这是李彦的第一部实景舞台剧。此后，她连续推出的多部大型实景演出获得成功，形成了具有鲜明个人特色的文艺IP。

2022年，李彦带领团队回到橘子洲头，精心创作了国内首个红色多维沉浸式青春剧场《恰同学少年》。区别于传统的固定观演，该剧采用了行进式互动观演的演出模式，观众以学生身份进入剧场，跨越时空对话百年前的热血青年。4个小剧场犹如一个个抽屉，同时演出且互不干扰，观众可以随机进入剧场，获得不同的体验。

“其实每次创新我们都如履薄冰，担心观众不买账。”令李彦欣慰的是，观众的热烈反应带给她感动和信心，于是这种“抽屉式剧场”和“沉浸式观演”模式被复制到了《德夯幻境》中。

坚持原创与中国传统文化相结合

“如是创艺 ·李彦导演工作室”位于马栏山视频文创产业园，不远处就是李彦工作多年的中广天择传媒股份有限公司。作为上市公司高管，为何放弃背靠大树，选择单打独斗操心费力？她的答案是：“想把全部精力都花在做好内容上。”

在李彦看来，新冠疫情后的中国文艺正处于百花齐放的文艺复兴阶段，不再是欧美日韩的天地，打开了一种新的表达方式。随着长沙2017年成为中国首个联合国教科文组织评选的世界“媒体艺术之都”，2023年又提出“打造全球研发中心城市”，立足长沙面向全球进行文艺创作可谓正当其时。

在长沙申报世界“媒体艺术之都”时，李彦和团队用创作向评委们展示了这座城市的文化底蕴和千年传承，在申都过程中起到了重要作用。李彦也更清晰地认识到了媒体艺术对城市的意义，“他们关注的不是你的媒体产业做得多大，而是你的原创能力，以及通过媒介艺术对文化传承产生的影响。”

“研发”是李彦在采访中提及频率最高的词语，涵盖内容研发和技术研发。当今的文艺创作和科技紧密相连，得益于长沙“工程机械之都”的优势，他们很多天马行空的创意都能高效落地。

“《德夯幻境》中的两项技术已经取得了专利。”她告诉记者，团队通过数字艺术的运用降低了成本，“同样的作品，我们的运营成本可能不及别人的1/3。”

目前，“幻境”系列作为李彦工作室的主推IP，正分别在桃江和海口打造讲述屈原的《竹海幻境》及讲述苏轼的《琼台幻境》。

“这么多年坚持原创与中国传统文化相结合，其间我也经历很多寂寞或谷底。但现在不论从观众素养还是从政策层面，都是一个恰逢其时的好时代。”李彦对未来充满信心，“我们将继续通过文化与科技的融合，用最新的技术与表达演绎好更多中国故事。”

文 | 政协融媒记者 刘敏婕

本文原载于《文史博览·人物》2023年第10期