水袖轻扬，莲步微移，张璇站在京剧戏台上已近30个春秋。

在时光的回响中，她从演绎《白蛇传》《贵妃醉酒》等传统经典剧目，到担纲《紫英》《辛追》《梅花簪》《向警予》《皿方罍》等新编戏的女主角，在31岁时成为湖南戏曲界最年轻的一级演员。

一路的艰辛付出，让她收获了沉甸甸的肯定。张璇成为湖南首位同时荣获中国戏剧梅花奖与上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖的“双奖得主”，并获得全国先进工作者、全国文化和旅游系统先进工作者、全国青年拔尖人才、全国文化名家暨“四个一批”宣传思想文化青年人才等荣誉。

光环之下，张璇说：“人这一辈子，能干一件事，能干成一件事，这件事能带给你满足、肯定和认可，就很幸福。”

张璇：省政协委员、民进中央委员、省京剧保护传承中心副主任，中国戏剧梅花奖与上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖“双奖得主”。

“双奖”背后的执着与引领

11岁时，张璇考入湖南省艺术学校开始学艺，13岁进入北京市戏曲艺术学校就读。她坦言最初并不懂戏，“完全就是一门心思要离开父母”。回忆起学戏之初的场景，她历历在目，“第一次戴凤冠，15分钟就疼得想往墙上撞”。

真正让张璇理解京剧的，是时间。“10年，我才真正入门。”回首学艺过往，张璇说，“在学校是模仿阶段，谈不上自我认知。直到创排新戏，要把所学用到新角色里，才真正从学员转为演员。”

从学校毕业后，张璇回到湖南，17岁进入湖南省京剧团（现湖南省京剧保护传承中心）。这些年，中心创排了《紫英》《辛追》《梅花簪》《向警予》《皿方罍》等新编戏，张璇均担纲女主角。

张璇用“爬楼梯”形容自己的艺术之路：“每一步都踩得比较扎实，每一层台阶都有它不可替代的作用。”然而成长的背后，是艺术与生命交织的锤炼。为呈现《打神告庙》中“桌上钓鱼”的高难度技巧，她带伤排练导致腰椎骨裂；在《辛追》巡演中突发急性胃肠痉挛，她强忍剧痛，注射止痛药物后坚持登台。

2021年，张璇凭借现代京剧《向警予》获得中国戏剧表演最高奖项——梅花奖；2024年，又凭同一角色荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，实现了湖南京剧在该奖项上零的突破。

张璇说，白玉兰奖对她而言更多意味着“开路”，是一种开拓和引领。

“自白玉兰奖设立以来，湖南还未实现主角奖的突破。总要有人去打破这个零的局面，让大家知道通过不懈的努力是可以实现这个目标的。”张璇深知“零的突破”的重要性，“白玉兰奖不是发给我一个人的，这个奖项是对我们湖南京剧的认可。”

当前，戏曲行业面临人才断层问题，传统戏曲亟需培养后备力量以推动传承。张璇说：“这些努力，是为了让更多年轻演员看到：这条路，走得通。”

让京剧与观众双向奔赴

从17岁进团时承袭前辈艺术的青年演员，到如今时常在思考剧团艺术发展与推广，张璇深切体会到其中的不易。

“京剧在湖南并非主流，我们用了将近20年的时间让它重新焕发生机。”张璇说，经过年复一年的演出推广，台下观众终于比台上演员多，这是湖南京剧人几十年青春的见证，也是最好的回馈。

令她欣慰的是，越来越多的年轻人开始走进剧场。“不是京剧老了，而是我们需要找到与时代对话的方式。”如今，湖南省京剧保护传承中心周末剧场演出受到年轻人青睐，场场爆满，拥有了一批戏迷粉丝；他们还走进高铁站点等地开展快闪活动，通过抖音直播开设公益课堂，吸引了许多从不看戏的年轻人。

用张璇的话说，这是“京剧与观众的双向奔赴”。如《一念·辛追梦》在湖南省博物馆已演出1000多场，总票房达500多万元。

“这500多万元，是我们50元一张票实打实演出来的。”张璇说，年轻演员通过演出获得稳定收入，有越来越多观众喜爱京剧，京剧市场才能持续扩大，产生实实在在的效益，年轻演员才能留得下、安下心。

担任湖南省京剧保护传承中心副主任后，张璇将更多精力投入团队建设。在排练厅里，她耐心为年轻演员纠正每一个身段、每一句唱腔。在她的引领下，中心涌现出多部获奖剧目，并成为全国京剧界“文旅融合”的标杆单位。

为弘扬京剧艺术，自2018年担任省政协委员至今，张璇陆续提交了《关于把戏曲实景历史剧＜辛追印象＞打造成湖南文化新名片的建议》《关于推动“京剧进校园”常态化机制的建议》《加强非遗数字化保护，助力文旅融合发展》等提案，呼吁政策支持传统艺术传承，推动“戏曲从娃娃抓起”成为湖南多所中小学的实践。

“通过政协委员身份为社会作出贡献，为需要发声的人发声，服务于社会，那么社会与观众也会回馈我们演员、回馈舞台，这其实是一种双向认可。”张璇说。

此外，张璇还积极参与民进中央发起的文化扶贫项目，为乡村儿童开设公益戏曲课堂。在她看来，这些都是“必须要做的”，原因很朴实——为了下一代，为了戏曲更好地普及与传承。

在融合发展中传播湖湘文化

当前，湖南正努力答好“文化+科技”“文化+旅游”融合命题。担负起新时代的文化使命，也是张璇和湖南京剧人共同努力的方向。

2015年起，湖南省京剧保护传承中心与湖南省博物馆合作创排了《一念·辛追梦》《皿方罍》等多部新编京剧，多媒体技术与京剧相结合成为亮点。《一念·辛追梦》以声光电技术还原马王堆汉墓帛画，《皿方罍》运用3D影像技术等比例放大皿方罍，器盖、器身上的铭文与拓片清晰呈现。千年文物在京剧舞台上“复活”，也为答好“两道融合命题”提供了新的样本。

“现在湖南京剧团在文旅、文博融合方面，已走在全国前列。”张璇介绍，自2022年在湖南省博物馆演出至今的《一念·辛追梦》入选全国智慧旅游沉浸式体验试点项目；2024年开始在湖南大剧院上演的《皿方罍》，入选湖南省2024年重点文艺项目和湖南省文物保护利用“六大工程”之“让文物活起来”工程，同年12月30日，该剧片段“再无别离”登上了2025新年戏曲晚会，党和国家领导人、首都各界群众观看了演出。

“用湘人、湘事、湘博、湘菜、湘音讲述湖湘故事、传播湖湘文化，让京剧走向更宽广的未来。”谈及湖湘文化与京剧的融合，张璇眼中闪光，“我们有努力、有执着、有期许。希望人们想到新编戏、想到文博题材，就能想到湖南京剧。这也是我们每一位传统戏曲工作者为湖湘文脉传承、湖湘文化推广贡献的力量。”

水袖扬起，锣鼓敲响，聚光灯下的张璇笃定坚守。她的故事，是湖南京剧传承发展的生动注脚，她用自己的方式为古老的京剧艺术注入了新的生命力。

文/政协融媒记者 唐静婷  图/政协融媒记者  付栎