在一个微雨的初夏，走进铜官窑遗址公园，游人稀少，安静冷清，与隔壁铜官窑古镇的热闹喧嚣对比鲜明，正好可以就着绵绵密密的梅雨，从容漫步在唐人的世界，触摸千年窑烧里的秘密。

小时候，对铜官陶瓷印象就比较深刻，家里用的水缸、蒸钵、瓦罐、陶盆等日用品，据说都是从铜官土窑过来的，粗糙有余、精细不足，和其它老旧物件没有什么不同。1000多年的风风雨雨，吹灭了照彻湘江两岸的炉火，铜官窑就这般深藏功与名，用灰烬的余温默默造福一方百姓，留在历史记载里的只言片语，也不尽确切。

幸得有“黑石号”横空出世，当考古学家在6万多件瓷器中，发现铜官窑工匠潦草写下的“宝历二年七月十六日”时，这艘在马六甲海峡附近被礁石海浪击沉的商船，以另外一种形式起航，穿过漫漫的时间之海，让后人一睹古窑口曾经的辉煌，也找回了海上丝路繁华的序章。“黑石号”瓷器的出发地，就有铜官谭家坡龙窑，伟大的文明从湘江边的小小石渚启程，通江达海走向世界。依山而建的谭家坡龙窑保存完整、脉络清晰，古窑址残瓷断片无言诉说着沧海桑田，依稀可见当年青烟入云、火光冲天，让我梦回“十里陶城，百座龙窑，万名窑工”的大唐盛景，心旌摇曳，思绪万千。

铜官窑打开了瓷器“彩”的空间，由此滥觞。山水草木、花鸟虫鱼、诗文俗语，跃然瓷上，造就出一番新的天地。每次欣赏铜官窑作品，最让我感兴趣的是一首首“瓷诗”，写风景、写爱情、写离别、写四季、写边塞，既朗朗上口又不拘泥于格律，既别致流畅又不乏民间俚语，“盛满”平凡的烟火气。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟哢春声”，犹如“春天的进行曲”，韵律有声，字字动听；“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”表露出想爱挚爱又难以相爱，写满遗憾与不甘；“一日三场战，离家数十年。将军马上坐，壮士雪中眠”，这首诗写下了岁月静好背后的负重前行，记录了时代的凛冽。100多首可考可查的“瓷诗”，与平民生活一炊一饮、一商一旅、一颦一笑息息相通，《诗经》遗风扑面而来，如“风行水上，自然成纹”。

在很多人看来，铜官窑瓷器经过历史风霜，“彩”已褪去，灰头土脸，不如宋瓷精致优雅、清丽宜人。其实不然，铜官窑图案简约粗犷、不拘一格，工匠随心所欲间描摹得活力迸发、生机勃勃，洋溢着唐人昂扬进取、凌厉大气之美。这是一个盛世自信、自由、自在的审美。这种审美也深深刻印在唐人的文学和艺术中，所以唐诗处处张扬着青春豪迈，诗人们向外诉说着“天生我材必有用”，渴望“功名只向马上取”，追求“纵死犹闻侠骨香”，想要喝最烈的酒、写最好的诗、去最远的边关。这种激扬的理想主义以及对波澜壮阔生命历程的渴望，让诗人如繁星般照亮大唐的天空，背后是无与伦比的家国情怀和文化自信。

瓷器的独特之处，除了自身是一件艺术品外，更是可以流传千古的传播介质，生动展示一个时代的艺术范式和审美追求。千百年来，无数匠人，探寻泥与水、人与瓷、温度与湿度的秘密，始于土，成于火，形而正，方为器，窑变成瓷，釉色缱绻，蕴藏着独属于中国人的浪漫。

此时此刻，站在谭家坡龙窑脊背上，遥想1200多年前的唐人，他们率真旷达、自信乐观，在这片潇湘热土升腾起烟火气与文艺范。如今，我仍心怀敬意，看到铜官还有许多手艺人在坚守，他们企图用湘江的泥和水，捏出时代的斑斓，为千年古窑再添一把柴火，带着昔日“彩瓷”的荣光，走出历史尘烟，散入千家万户。

文 | 戴立