文·画·书法|刘鸿伏

　　我写诗的时间很早，1981年，我17岁，读大二，在《飞天》的“大学生诗苑”发表第一首诗，激动得通晚失眠。之后参加和组织校园各种诗歌活动，并开始狂读外国和中国诗人们的诗。除了上课和考试，就是写诗，最多的时候，一天写五六首，关在蚊帐里写。当时八个人一个寝室，只有一个小吊扇，40度的高温。现在想想，自己都挺感动的。短短的寒假，因为穷和回家的路太遥远，一个人在学校的寝室里过年。三十的年夜，到处都关门打烊，没地方买吃的，就饿着肚子在寝室里写诗、读书，没有寂寞也没有悲哀，诗写得挺美。大学毕业参加工作，环境很差，有强烈挫折感，但依然爱诗。上世纪80年代起，我的诗从《诗刊》《星星》《人民日报》《人民文学》《绿风》《诗歌报》一路扫荡过去，作品选入各种诗歌选本，被译成英文和日文，并出版了诗集。

　　然而，我在30岁的时候，停止了写诗。当时诗坛已经不再纯净，开始成为江湖，山头、帮派林立，我感觉到了一种迷茫和不屑，只想一个人安静地写作。某天我在报刊上著文宣称自己不再写诗。20年过去也再没有写过诗！

　　大约在一年前的某夜，我在荷花盛开的湖边散步，忽然有了一种奇妙的诗意的冲动，便一边散步一边在手机上飞快写下《别人埋葬不了你》，当时就发到微信朋友圈，并说，我要开始写诗了！出乎意料的是，诗被朋友们频频转发，并有人把它拍成了微电影。诗同时被一个大的诗歌网站发表，结果在十几天时间里，点击高达20多万。这让我很惊讶，现在读诗的人真会有如此之多吗？怀着疑惑，我陆续写了几首诗发到那家诗歌网，它们的阅读率依然非常高。诗歌的激情又回来了，大半年时间，我竟在手机上写下170多首诗！

　　我喜欢这种喷发。捕捉一闪而逝的意像与灵感，它让我有一种近似探险家和猎手的兴奋，还有在惊涛骇浪上冲浪时那种把控语感节奏与思想的激动。随时随地，只需一个手机，多年来沉淀在心中的思考、观察、情感，包括对社会、生活与生存的解读，都喷涌、凝炼成诗。有些诗很奇特，有着多重主题，带着无法言说的意绪与考问，诗句是异乎寻常的；有些诗却是非虚构与在场主义的，它们有着很浓的当代生活气息。我在发朋友圈时，每一首诗都会配上一幅自己画的画，成为原创的诗画配，除了朋友们的喝彩和点赞，也同时引起一些纸质和非纸质媒体的极大关注，为我专门开辟原创诗画专栏。

　　我要说的是，20年没有写诗并不代表我放下了手中的笔。期间我的写作涉及散文、小说和古代文物、文化多个领域，出版著作达20多部，尤其在文学创作和古文化、文物方面的研究和写作可谓收获颇丰。但我的确放下了诗歌写作，而有所专注。

　　我在工作之暇还酷爱书法，并于偶然的机缘迷上画画。我是一个真正意义上的画盲，从未画过画，也从未拜过师，忽然画画只是两年前的一次兴之所至。但因为有多年的古代书画收藏鉴赏经历与沉淀，所画皆出自心意与一时所感所悟，故能于不经意间得文人画意趣。两年零碎的业余之业余时间，居然作画数百幅，绝大多数为原创，其中有不少作品，得到业内外朋友好评，便觉得自古诗、书、画原本是相通的。

　　我在想，人生如果缺少了诗意，活着必少了滋味与意趣。一个人心中有诗、有画、有远方，他一定是热爱这世界并对生活怀有激情的人。这本选集，无论诗与画，呈现的是真实的自我，我喜欢自然、自在的思考与表达。当然，我在形式和内容上也做了一些个性化的尝试与探索，只想传达一种温暖的情感力量，更接地气，并留给读者更多的遐想和思考，就如国画中大片的留白。