□邓田田

　　常德，古称朗州，是陶渊明笔下的桃源仙境之所在。贞元元年，因参加“永贞革新”受到迫害，“诗豪”刘禹锡被贬至朗州为闲散虚职。十年间，他创作诗文近两百篇，在这别有洞天的桃源世界里寻得诗意的栖居与精神的慰藉。

　　初来湖南时，刘禹锡是满怀怨怅的。或许是改革的失败，或许是远谪的痛楚，他的诗笔总染着深深浅浅的万般愁绪。805年，刘禹锡赴任朗州途经洞庭湖，无边的湘水引发了他的愁思，诗人写下了寄意深远的《潇湘神·斑竹枝》：

　　斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

　　此诗意韵悠长，情思怅怨，寄托了诗人仕途失败、远谪他乡、身世飘零的似水哀愁。更以潇湘妃子为绪，暗寓自己对唐顺宗被迫“内禅”的同情。诗里展现的是这样一幅清冷凄迷的画面：夜半无人，竹影轻摇，月色如银，诗人夜不能寐，披衣漫步在清冷的江边。孤独的影子是他唯一的伴侣，他是多么想再听一首优美的瑟曲啊！“琴瑟在御，莫不静好”，古人多以琴瑟相和指代男女感情融洽、又遥指君臣相得的亲密无间之感。可惜此时的刘禹锡已被贬出京城，纵有对顺宗的无限深情，也只能隔着滔滔湘水遥遥相望了。此时此刻，满腔激情化作满腹幽怨，只有一轮孤月悬在夜空，默默无语。湘水无边无际，带不走作者无尽的哀愁。

　　“潇湘神”原是词牌名，或为洞庭一带祭祀湘妃的民歌，刘禹锡以此填词，可见他对民间文学有着天然的喜爱。而在朗州期间，正是能歌善舞、多才多艺的朗州人民用民间小调，把灿烂的阳光重新带进刘禹锡孤冷的内心世界里。

　　朗州虽远，本是山清水秀、民风醇厚的好地方，朗州人聪明灵慧，民间文艺活动繁荣，老百姓自编民歌，称之《竹枝》，每逢祭祀活动则以《竹枝》为乐，载歌载舞。刘禹锡爱上了朗州，爱上了清脆悦耳的《竹枝》小调，并依其声律创作诗歌，谓之《竹枝词》。《竹枝词》或描绘民俗风情，或赞美生产劳动，或歌唱少男少女间纯洁的爱情，试看《竹枝词二首》（其一）：

　　杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　阳春时节，水波不兴，这本是平淡无事的好日子，只怪万缕柳丝又撩动了少女怀春的悄悄情怀。恰在此时，江面传来一阵嘹亮的歌声，不用抬头看，她就知道一定是他。可这意中人突如其来的出现，带给她的是惊、是喜、是羞，还是怯呢？“东边日出西边雨”，晴雨同时出现，本是朗州特有的山区景象，少女即目可见，而“晴”字音同“情”字，此句巧用谐音而一语双关，深得民歌手法之妙。“道是无晴却有晴”，情郎对自己到底是有情还是无情呢？少女情怀总是诗，郎对妹是否有意我们不知道，妹对郎的一片深情却是跃然纸上。这些细微的小心思，多情的小烦恼，无端的情绪变化，既纯真又炽烈。对意中人的小小揣测，在稍稍的不自信中深藏着少女的纯洁与一往情深。此诗千百年来脍炙人口、广为流传，恰是因为它巧妙地抓住了人在单恋时最美好的一面。

　　也许是受朗州秀美山水的影响，也许是被朗州人的爽朗热情所打动，刘禹锡在朗州度过了充实饱满而开朗昂扬的十年。正如他在名作《秋词》（其一）中所抒写：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　伤春悲秋，是自古以来文士们的常态，正如宋玉所说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”此诗首句即道出这一事实。然而，在诗人看来，这明净的秋日远比娇媚的春光更加美丽。“我言”二字即与“自古”针锋相对，充满了冲突的张力感，又展现了诗人饱满的自信。自信何来呢？就来自于诗人昂扬旷达的心境。作者笔锋一转，画出一幅秋景图来：长空万里碧蓝澄净，一只白鹤忽然展翅腾飞，直入云天，这壮丽的风景、豪迈的情怀，仿佛诗人的一颗心也被矫健的白鹤带起，扶摇直上九万里，直冲碧霄了。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”诗里那明丽净美的秋景，写的既是朗州本地的好山好水，也是诗人豪迈开阔的宽广胸襟。

　　是刘禹锡歌颂了朗州，更是朗州造就了刘禹锡。朗州的十年，是刘禹锡生命中最具转折性的十年。朗州把刘禹锡从一个诗人铸就成一代“诗豪”，为中国文学注入鲜活的生机与永恒的魅力。