白色清水混凝土一次浇注成型，成为近期开放的谢子龙影像艺术中心独特的建筑艺术标签。该建筑的设计师、省政协委员魏春雨告诉湘声报记者，这是国内较大也较为罕见的白色混凝土建筑之一，白度达80%以上。

　　作为湖南大学建筑学院院长，这几年，魏春雨带领他的团队，设计完成了李自健美术馆、中国书画博物馆等公共文化建筑，他正以设计改变着我们的城市风貌。

　　结缘湘江新区

　　近期开放的谢子龙影像艺术中心，是一个以浅白色为基调的长方形建筑，被魏春雨冠以“光影的容器、艺术的方舟”的设计理念，与对面圆形的李自健美术馆，一方一圆，形成一种契合的关系。

　　“两个馆隔得很近，李自健美术馆打造的是一个圆的概念，因此设计谢子龙影像馆时，我就想打造成一个方的概念，‘天圆地方’共同呈现一种平和的感觉。”开馆当天，站在堪称目前长沙独具文化地标的两座艺术场馆前，魏春雨难掩兴奋。据介绍，同一地块的湘江新区规划馆也来自他的设计，未来该地块还将有他已完成设计方案的雷宜锌雕塑馆亮相。

　　作为湖南省“学院派”建筑设计代表性人物，魏春雨对湘江新区的选址论证、战略规划等，或作为评审专家、或直接参与设计，其带领的团队在本土设计上参与度很高，成为湘江新区发展的参与者和见证者。

　　真正的艺术馆是一个安静的盒子

　　“真正的现代艺术馆，就是一个安静的盒子，烘托出一种冷静的氛围，湖南一直缺乏一个有着当代意识的、非常冷静的殿堂级艺术场所。”魏春雨非常庆幸谢子龙影像艺术馆让他实现了这一理念。

　　艺术馆外观呈长方形布局，以浅白色为基调，清水混凝土一次浇注成型，突显东方式的极致简约和纯粹内敛。

　　清水混凝土是混凝土材料中最高级的表达形式，它显示的是一种最本质的美感，体现的是“素面朝天”的品位。世界上越来越多的建筑师采用清水混凝土工艺，如世界级建筑大师贝聿铭、安藤忠雄等，都在其设计中大量采用了清水混凝土。悉尼那角如院、日本国家大剧院、巴黎史前博物馆等世界知名的艺术类公共文化建筑，也均采用这一建筑艺术。

　　但在国内，目前有代表性的此类建筑作品还极少。庆幸的是，设计方案顺利获得谢子龙及相关方的认可。

　　此外，艺术馆的设计中，处处体现着对光的巧妙布局，人们在其中可看到不同的光影变化。

　　回顾李自健美术馆的设计，魏春雨认为基于两个支点，一是通过建筑中间有一个空的轴，打通湘江与洋湖之间的视线通廊，将区域分成几个不同的部分。二是建筑轴上有一个巨大的圆环，表达着李自健一种落叶归根、结缘、回归的意思。

　　大家常说“建筑是凝固的音乐。”李自健美术馆设计上体现了律动性，而谢子龙影像馆就变成了流动的光影、艺术的方舟，停在水面，与李自健美术馆交相呼应。

　　在这两个场馆的设计中，魏春雨都做了许多功能性引领，比如李自健美术馆设计了心灵空间、公共廊道、音乐厅等，而谢子龙摄影艺术馆则设计了咖啡厅、料理餐厅等，其目的是打破一般艺术博物馆功能单一的局限，在空间上扩展它的社会属性，使它更加地多元，最后的目的便是使它回馈给城市和公众。

　　打造城市文化客厅艺术胜地

　　中国书院博物馆、新坪塘中学、中南大学研发总部基地、张家界博物馆等重要项目，都是魏春雨近几年响当当的标志性设计建筑。他还参与了梅溪湖国际文化艺术中心、湖南金融中心等重大项目规划论证与设计招标评审，主持了《湘江新区滨江新城长望路两厢创新中心城市设计》《湘江新区梅溪湖国际新城(一期)城市设计》《湘江新区滨江新城城市设计》等相关设计。

　　魏春雨在长沙学习和生活已有30余年，可以说见证了湖南本土设计力量的逐渐壮大和聚集。如果冷静厘清湖南设计界的不足，魏春雨希望更多的作品或活动中，体现的不再是“某种资本的力量，市场杠杆的牵制”，而是对原创性、对本土地域性的关注。

　　魏春雨将他的工作室取名为“地方工作室”，他认为这代表了工作室的价值观，关注建筑的在地性，就是建筑一定要跟地景、文脉关联起来。建筑就是一棵树，无法不去关注它接地气的根基部分。

　　“设计一定是自然和人工的结合，我们关注地方，关注在地性，关注地域表达，这是一个永恒的课题。”魏春雨说，如果我们的建筑有一个清晰的地域传统风格，其实是一种地域文化自信的表达。

　　作为一名省政协委员，魏春雨多年来通过政协平台积极发声，他提交的《关注农村地区农民住宅问题的建议》等提案，得到了相关部门的认真采纳，他曾经为长沙的安置房小区建设展开为期5个月的走街串巷式调研。魏春雨认为，政协委员要从立足关注民生、实现公共利益最大化的角度，做好本职工作和委员履职工作。