2025年央视春晚，湘剧《拜月记·离鸾》选段精彩亮相《声动梨园》戏曲节目，收获了观众的关注和喜爱。省政协委员、省湘剧院一级演员曹威治和省湘剧院青年演员蔡波分别饰演尚书之女王瑞兰、书生蒋世隆。
湘剧是湖南省代表剧种，作为国家级非物质文化遗产，源于弋阳腔，后吸收昆腔、皮黄等声腔，与湖南本地方言和民间音乐相结合，形成了一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。湘剧起源于宋元南戏，发展于明、兴盛于清，新中国成立后，经过数代湘剧人的努力，湘剧艺术日渐声名远扬，成为湖南一张闪亮的文化名片。
当第一声湘剧高腔冲破明代瓦肆的喧嚣，穿过霓虹幻彩的不夜长沙，首次抵达蛇年央视春晚华丽璀璨的舞台，600年戏幕开合，湘剧的锣鼓声不曾喑哑半分，这株扎根湖湘大地的戏曲之花丰富了湖湘文化的艺术宝库，在时光长河里绽放出惊心动魄的生命力。
戏曲的生活化、古老湘剧的现代化是湘剧《月亮粑粑》的一大特色。
守正创新是湘剧的底色
湖南省湘剧院成立于1949年，20世纪50年代被誉为全国十大剧院之一。建院76年来，好戏不断，名家辈出。湘剧艺术大师徐绍清、彭俐侬，湘剧表演艺术家刘春泉、董武炎，中国戏剧梅花奖、文华奖获得者左大玢、王永光、贺小汉、王阳娟、唐伯华等，各领一时之风骚，塑造出一个个光彩照人的艺术形象。
“靠把惊人、花脸吓人、旦角媚人、小生爱人、小花脸笑死人”，在还没有电脑和互联网的年代，湘剧是民间娱乐不可缺少的艺术形态，深受老百姓喜爱，在当时一票难求。
省湘剧院副院长杨军说，传统湘剧经典作品《拜月记》《琵琶记》《金印记》《白兔记》等，经过岁月打磨，优势明显：戏曲的文本非常好，故事情节和戏剧结构也很合理，加之主题鲜明，音乐优美，演员的表演也非常精炼。戏剧就是如此，当人们发现它的美，发现它的价值的时候，就会有流量和经济价值。
为什么这个字停顿的时间比较久？为什么这里是先出情绪再唱词？为什么这里要调整姿势？老一辈湘剧艺术家不仅无私传授表演经验和教学方法，更重要的是将他们对湘剧事业的热爱与执着传递给中青年演员。一部好戏，千金难求。湘剧火下去，需要一代代传承人推陈出新，不断贴近时代脉搏，唤起更多年轻人对传统戏曲的热爱。
2015年4月30日，由省湘剧院创排的大型现代湘剧《月亮粑粑》在湘江剧场首演。为了让湘剧离现代观众更近一些，省湘剧院立足湖湘特色，紧扣时代脉搏，创作了该剧。该剧女主角，以乡村民办女教师秦雅云为原型。秦雅云是30多年前编剧盛和煜在石门县深山中采访过的一位朴实的代课教师。该剧截取3个不同时期的历史片断，讲述了山村女教师在贫困小山村30年坚守与奉献的动人故事，把古老的童谣升华为一位乡村女教师的中国梦。
盛和煜介绍，从剧本提炼到最后戏曲形成，湘剧都离不开乡村土地的滋润和浇灌。戏曲的生活化、古老湘剧的现代化是《月亮粑粑》的一大特色，在保留浓郁的乡土气息和地域特色的基础上，在湘剧传统声腔不变的同时，融入了现代舞、交响乐、民乐，不少观众看后觉得易懂、好看，感叹原来湘剧可以这么演。
守正创新是湘剧的底色。杨军说，湘剧是改良剧种，正是在不断的创新中才走到了今天，如果抱残守缺，湘剧恐怕早就消亡了。当然，守正创新的前提是要守住湘剧的根，本剧种特色的东西不能丢，青年演员要继续练好内功，守住剧种根脉，要在坚守传统的基础上去创新，湘剧600年就是这样一路走来的。
沉浸互动式湘剧《聂小倩》吸引了一大批年轻观众。
在宏大叙事中展现湘剧神韵
近年来，在老一辈艺术家的指导下，青年湘剧演员复排了不少湘剧经典作品，强化了基本功和湘剧底蕴，600年湘剧薪火相传，且行且歌。
2015年初，省湘剧院复排的湘剧经典大戏《马陵道》与观众见面，这是湘剧《马陵道》15年后重登舞台，复排由青年演员挑大梁担纲主角。1999年，新编历史剧《马陵道》为建囯50周年献礼演出，2000年获得第九届文华大奖。《马陵道》用新视角解读历史事件和人物，充分发挥湘剧表演技巧，让观众感觉到了历史的厚重感，彰显出湘剧独特魅力。
“找到剧种的定位，才能更好地生存下去，湘剧历史悠久、韵味醇厚，特别适合体现重大历史题材。”杨军说，湖南历史上人才辈出，挖掘湖湘文化人物的故事，是提升湘剧品位的重要途径。借助重大的本土历史题材，打造更多湘剧精品，能让湘剧走得更远。
2021年7月23日，省湘剧院创排的重大革命历史题材剧《忠诚之路》，在湖南大剧院迎来首演。湘剧《忠诚之路》以湘籍英烈陈树湘成长到牺牲的故事为主线，讲述了一系列党史事件。作为湖南省庆祝中国共产党成立100周年文艺作品重点创作剧目，参加第七届湖南艺术节开幕式演出，荣获“田汉大奖”，代表湖南参加第十三届中国艺术节，荣获第十七届“文华编剧奖”。
2024年底，第八届湖南艺术节在长沙举行，省湘剧院重点创作剧目《左公柳》惊艳亮相，演绎了清末湘军名将左宗棠抬棺收复新疆的历史故事，让观众感受深刻。“大将筹边尚未还，湖湘子弟满天山。新栽杨柳三千里，引得春风度玉关……”湘剧《左公柳》编剧盛和煜、导演张曼君，将宏大厚重的历史故事凝练为序言《湘江夜话》，及《朝堂激辩》《士饱马腾》《舆榇出关》《杨柳依依》《还我河山》等五场戏。
《左公柳》在音乐上融合了湘剧四大声腔与维吾尔族音调，以湖南儿歌“牵羊买羊”的曲调作为主题音乐贯穿全剧，既展现出湘剧音乐的丰富性，又让整部剧作的音乐风格相统一。左宗棠、刘锦堂、胡雪岩、曾纪泽、李鸿章等耳熟能详的历史人物有血有肉地展现在观众眼前，描绘出一幅幅具有时代感染力的画卷。
历史和文化的厚重丰富了湘剧的内涵，湘剧丰富的表现形式为历史人物的呈现提供了更多可能。作为具有湖南代表性的地方剧种和我国传统文化遗产中的瑰宝，湖湘文化孕育了湘剧，湘剧也承载着湖湘文化的精髓，是湖湘文化的传承者与发扬者。
现代湘剧《沁园春·长沙》表演结合湘剧高腔和阿卡贝拉的流行表达，尽显轻松俏皮。
沉浸式互动带来湘剧新体验
2月4日农历正月初七，在长沙坡子街湘江剧场，新中式湘剧《聂小倩》正在上演，观众朋友在这里不仅可以听湘剧，还可以逛市集，传统戏剧搭配沉浸式互动体验，让戏台焕彩，令梨园生辉。
该剧由省湘剧院出品，自2024年8月首演至今，演出已超60场，重新诠释了聂小倩与宁采臣的经典爱情故事，在传统湘剧的基础上，融入了沉浸式戏剧的互动体验，以新颖的形式、有趣的内容为观众带来了一场视听盛宴。主角聂小倩、姥姥等角色在演出现场与观众随机互动，气氛热烈。演出现场有观众表示，《聂小倩》不仅让他第一次认识了湘剧，还被演员们的出色表演打动。
2024年10月，《聂小倩》亮相俄罗斯波罗的海之家国际戏剧节，该剧制作人和导演将湘剧文化带出国门，走向世界。这样的戏剧创新不仅是中国戏曲文化的传承，更是一种走向世界的文化自信的体现。
为什么是《聂小倩》？在剧目的选择上，创作团队着实花了一番心思。首先，湘江剧场地处坡子街，地理位置绝佳，是承载文旅融合项目发展的天然载体，丰富文旅业态、传播湖湘文化，面向八方游客唱出湘剧之美，是创排团队的初心之一。在剧目选定之前，创排团队进行了审慎的市场调研，聂小倩是年轻大众喜欢的题材，曾经作为火遍大江南北的影视作品出现在荧幕，此次启用湘剧这一古老剧种创排，别有一番韵味，为湘剧打开年轻市场做了有力宣传与推广。购票数据显示，《聂小倩》的年轻观众占比达到70%，越来越多的年轻人正在涌入湘剧剧场。
《聂小倩》戏剧构作瞿菡介绍，创作团队坚持不做简单拼贴，而是在尊重湘剧传统元素的基础上，进行巧妙融合，在故事情节的设计上，参考《聊斋志异》和电影《倩女幽魂》等文艺作品，采用前世今生的概念，在时空交错中让观众既有熟悉感，也有新鲜感。在表现形式上，在保留传统湘剧经典唱腔的同时，加入现代化的唱词，在旋律中融入爱尔兰民谣，在音乐形式上增加爵士的元素，展现出了地方戏曲新潮、有趣的新风貌。
在角色的选择上，《聂小倩》由省湘剧院青年演员担纲出演。杨军介绍，通过剧目创排可以为年轻演员增加演出机会和舞台经验，为湘剧传承培养后备力量。
剧中姥姥的扮演者、省湘剧院二级演员蒋青青介绍，演出过程中最大的考验是如何带动观众的情绪，近距离和观众进行接触，“一开始的时候我比观众都紧张，毕竟打破了传统的表演方式，只能通过不断地演练来适应这种改变，希望通过演好这个人物向大家传递欢乐”。
传统湘剧经典《金印记》剧照 。
湘剧传承的无限可能
“戏要好，演员要好。”杨军说，湘剧的传承，终究靠人。接下来的努力方向是既要抓创作，也要抓演员的培养，在青年演员中培养出领军人物。
力创精品佳作，复排经典剧目，培养优秀演员，不断为湘剧艺术注入活力，吸引更多年轻观众爱上传统戏曲……湘剧的传承，不是对过往的复刻，而是让文化的基因在每一次更迭与重构中，迸发出更炽烈的火焰。
在2025湖南戏曲春晚的舞台上，湘剧《追鱼2025》以创新呈现的方式让古老的故事在新时代焕发出新的魅力，用独特的表演风格和艺术魅力为晚会增添了浓厚的湖湘文化色彩，得到了众多观众的关注和喜爱。当湘剧的舞台空间被无限延展，碰撞上人间烟火、城市街巷、文旅胜地，造就了无数可能。
湘剧《沁园春·长沙》由省湘剧院创排，伴随着轻快的阿卡贝拉节奏，4位湘剧青年演员出现在MV里，唱的却是毛泽东诗词《沁园春·长沙》。表演结合湘剧高腔和阿卡贝拉的流行表达，尽显轻松俏皮。画面从橘子洲头到岳麓书院，从天心阁到白沙古井，从湖南第一师范到湘江风光带，将山水洲城的独特魅力呈现得淋漓尽致，令人耳目一新。
2024年，省湘剧院首次尝试跟二次元模拟偶像花小楼梦幻联动，打造了以湘剧“百花公主”为原型的原创单曲《百花公主》，曹威治倾情献唱。通过线上线下直播等形式，让湘剧和现代流行元素碰撞实现创新表达，受到了青少年朋友的喜爱。
“湘剧是人民的艺术，湘剧人的血脉里面流淌着湘剧的血液，湘剧人不能停止对时代的探索和发现。”曹威治说，从舞台灯光到妆造服饰，再到文本和精神内核，湘剧在变与不变之中更加贴近当今时代的审美价值。作为青年湘剧人，在湘剧传承和发展的道路上，首先要传承好传统湘剧，要深入了解湖南这片热土的人文精神和历史文化。在此基础之上，用更加开放和包容的心态拥抱时代，更好地与时俱进。
600年湘剧从未曾老去，水袖起落间，是湘剧永不停歇的心跳；顾盼生辉处，青春力量随湘江潮涌奔流不息。
文 | 政协融媒记者 谭钧铭